作曲与作曲技术理论,从名字便可得知其是一门学习音乐创作的专业。不可否认,作曲是音乐表演的基础和灵魂。对于一篇歌词来说,把它谱成曲子并不难,重点在于如何通过曲子将歌词的思想内容表现得更生动、准确和深刻。因为任何的音乐形式都会包括织体、曲式、编配、速度、节拍等因素,而改变其中任何一项就有可能改变一首音乐的内容。那么作曲便是对这些素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。简单来说,就是学习如何将乐符组合到一起并使它悦耳动听。作曲与作曲技术理论专业主要研究近现代作曲技法的发展,不同时代、不同风格、流派作曲家的音乐作品在创作思维、结构观念以及具体的技法运用等方面的不同特色。作曲与作曲技术理论专业的学生不仅要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基本知识,更要掌握音乐设备的使用、计算机音乐合成的制作技术及其分析方法、设计方法,音乐成分的采样、编辑和处理等。如果你具有较好的听音能力、节奏感和音乐记忆力,并具备一定的音乐创作经验、能够视唱有一定难度的曲谱,并有初步的和声学知识、乐理知识,还可以演奏钢琴或其他乐器,那么可以考虑报考作曲与作曲技术理论专业。
作曲与作曲技术理论专业在录取时通常会对考生的听力有一定的要求,而且该专业的学习年限在音乐学院通常是五年,在其他院校一般是四年。在校学习期间将会涉及听力训练、音乐作品结构分析、音乐谱写等内容。其中作曲主要学习各种曲式和体裁的作曲技巧;作曲技术理论主要学习和声、复调、曲式、配器等。一般来说,曲是一首歌的灵魂,词是一首歌的血肉,所以学习该专业最好还能自己作词,这就对文字功底提出了一定要求。
“作曲”主要学习乐音体系、音阶、音程、音律、旋律、节奏、和声、对位、复调、曲式、乐器法、配器法等。“作曲技术理论”主要学习和弦的构成、和声的写作、民族调式和声写作、融入调式复合和同主音综合调式等。“视唱练耳”主要学习常用节拍、节奏、较复杂节拍、节奏的自然音体系、变化音体系、转调的单声部视唱、简易二声部与多声部视唱,以及自然音程、变化音程、四种三和弦、常用七和弦、单声部节奏、旋律、二声部节奏旋律等。“音乐史”主要学习中外音乐从产生到发展的历程,以及各个地方的民歌、音乐体裁、乐器等。“中外民族民间音乐”主要介绍地方音乐的特点、民歌体裁、民族乐器、民歌与专业创作歌曲的区别,以及地方民族的地理环境、民族乐器、民族舞蹈、独特唱法等。“钢琴演奏”主要学习钢琴的声音及其音色能量、弹奏时手的姿势、琴前的坐势与身体的姿势、连奏和断奏、八度与和弦的技巧、震奏、跳跃、滑奏、手指技巧、音阶、三度音阶、经过句、颤音等。“中国传统音乐分析”主要学习民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲、汉族民歌、少数民族民歌等的律制、音阶、宫调、音乐形态特征,民族思维方式及其独特的规律和特点。“现代音乐分析”主要通过分析代表性作曲家的典型作品,研究音乐分析方法学,通过展示原作的曲谱及分析图表,学习不同技法、风格的音乐作品组织结构。相近专业艺术教育、艺术类、艺术设计、导演、艺术学、影视学、广播影视编导、照明艺术、艺术与科技、数字媒体艺术、影视摄影与制作、音乐表演、音乐学、舞蹈学、舞蹈编导、表演、戏剧学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、艺术设计学、公共艺术
重点院校:中央音乐学院、中央民族大学、吉林大学、延边大学 普通院校:中国音乐学院、中国戏曲学院、星海音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、河南大学、山西大学、山东师范大学、青岛大学、内蒙古师范大学、西北民族大学、沈阳音乐学院、山东艺术学院、云南艺术学院、天津音乐学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、四川音乐学院、新疆艺术学院
对于作曲与作曲技术理论专业来说,本科毕业后考取研究生向来都是毕业生的大热之选。在研究方向上,各个院校侧重点各有不同,一般院校都有的方向有以下几个:1.作曲技术理论研究:主要研究作曲综合技法,并在各种作曲理论专题的实践中,完成对于作曲技术的进一步研究,此外,还涉及到室内乐写作等内容。2.复调技法研究:主要研究复调音乐的体裁,如卡农、创意曲、赋格、经文歌、复调尚松、坎佐纳等,复调类型,如对比式、模仿式、衬腔式、综合式以及主调和复调对比,并对复调中的对位等进行研究。3.音乐分析研究:主要研究不同地区、不同题材音乐的唱法、艺术表演形式、美学等。4.和声技术研究:主要研究原位正三和弦的连接,正三和弦的转位,和弦外音,属七和弦,副三、副七和弦,守调模进,副属和弦与离调,近关系转调,钢琴简易伴奏的写作等。5.配器技术研究:主要研究各类乐器的性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲与音响统一效果等,考试时一般会涉及总谱分析或管弦乐配器的内容。本专业学生的考试科目,除政治外,外语可以选择英语或小语种,业务课主要包括主科和音乐基础理论、中西音乐史和钢琴。
作曲与作曲技术理论专业的毕业生能够在电视、电影、广播系统、节目制作、音像出版、文化事业等相关单位从事音乐的创作与制作、音乐文化传播等方面的工作。一般的就业方向包括:1.音乐创作可以进入唱片公司、影视剧组、电视台等部门从事音乐创作的工作,一般负责作曲和编曲的工作,通常要求音乐基础扎实、有创新能力,能够做出足够好的音乐。2.音乐后期编辑,可以进入音乐公司从事音乐的后期合成、多媒体音效制作、视频声音处理等方面的工作,通常要求除了具备一定的音乐基础外,还要会使用音乐编辑工具。3.音乐文字编辑,可以进入音乐杂志或网络电台从事音乐评论、音乐介绍、内容编辑等相关的工作,不过对音乐的专业性、知识面的广度均有一定要求,最好能够对音乐有独到的看法。4.音乐制作人,可以进入音乐演出团体或音乐公司担任音乐制作人,主要负责词曲创作、编曲、录音、混音、母带、歌手包装、市场投放等工作,该工作不同于一般的编曲师,其目的是艺术与商业的共赢,通常对专业技能和综合素质都有极高的要求。5.音乐教师,可以进入中小学、艺校、培训中心等教育机构从事音乐教学的工作,一般要求能够熟练演奏一两种乐器,并对音乐教育有一定的研究,同时还需要持有教师资格证。
作曲与作曲技术理论专业的就业无疑就是在音乐领域发展,但这类工作的进入门槛通常较高,竞争的激烈程度也是最强的。因为在音乐行业更加注重实力而非学历,需要作曲人的都是相关文艺单位和演出团体,不仅需求量较小,而且一般都有固定的合作作曲人,对于应届毕业生而言不具备竞争优势。此外,该专业的毕业生若想要在音乐创作上取得一定的成就,—般都需要长时间创作经验的积累,也便意味着在一段时间内可能会过着“食不果腹”的生活。所以,大多毕业生不得不选择转行从事别的工作。总的来说,作曲与作曲技术理论专业的毕业生就业还是存在较大压力的。